《花甲男孩轉大人》劇照。
（好風光提供）
楊富閔。（楊富閔提供）
◎楊富閔
因為研究計畫的緣故，今年在波士頓停留到八月，過去七個禮拜，每個週五《花甲男孩轉大人》的播出時間，正是美國東部早上十點。因為無法同步看到首播，心情萬分興奮的我，只好守在《花甲男孩》的粉絲專頁，看著官網同步更新劇照，以一種看圖說故事的方式，想像劇情的搬演進度。
直至台灣時間來到午夜，我就開始在網路找尋可能的片源，這時零星出現不同內容的剪輯片段，不同的標題、不同的重點，在我尚未看完一整集之前，已透過各個三分鐘、五分鐘，拼湊出相應的劇情軸線。通常要等半天時間，才能找到完整的版本。
這樣的閱聽模式持續了七個禮拜，我時常感覺自己正在理解故事，也同時理解故事的發生、蔓延與結構；我同時身在故事之中，也同時看到了「故事」如何出入不同的媒體，及其與當代文學的豐富對話。
我從小喜歡寫作，也是個電視兒童，在寫作學習的過程之中，我的興趣總在媒體技術與文學表述的連動關係，媒體與文體之間的鎔鑄生成，以及身在其中的你與我，說話的方式、邏輯、組織，是否產生新的變化等。在文學而言，即是形式內容又有怎樣新的應答；回到改編現場，它又提供給影視製作哪些迥異的思辨策略？文學的影視改編是一種跨界合作，這個題目在台灣文化場域有其發展脈絡，若將《花甲男孩》放在文學與媒體的歷史座標來看，也許更能夠定錨出它的意義所在。
這次也是因著追劇，比較注意到媒介的多樣性，以及這樣的多樣性，如何引領你我理解故事發展的各種現象？比方觀看介面的差異，不同規格的播出螢幕，對於同個故事的想像，是否影響我們對於劇本的詮釋？比方無時無刻得以看到重播，熱愛的片段能夠一看再看？是否疊加突出了敘事結構的重要性？螢幕的高解析，帶動我們視聽的高解析，為此看得更細緻，也就同時提升了製作端的專業化。
《花甲男孩》的對白特別值得細究。無論是有聲的多語交雜，或者無聲的肢體語言，各種聲音交錯其中，讓「溝通」此一主題呼之欲出，從方方面面抓緊了受眾的眼與耳。有時在網路上，我會點開影片，任它自動播放，視窗卻在忙碌手邊的作業，也就是嘗試用聽的。這讓戲劇在觀念上，突然從電視化身成為一種廣播，「看戲」似乎成了「聽戲」，我們的感官知覺從而推得更深更遠，其所心領神會的，自然也就不大相同。
這些那些，除了意味著故事流傳的方式不一樣了，許多既定的定義都在鬆動當中，反饋回到文學寫作的道途：文字語言的闡述型態、文字如何影音化、如何提煉文字本身的影音質素，刻正也在產生新的質變。一種全新的審美、觀看的視野，似乎正在形成。
我想起小學年代的週六正午，那是週六仍要上課的上個世紀，其中一個作業叫作回家看電視寫心得，並且要記下優美的句子。這份作業聽起來相當時髦，可說是自學的前身，卻讓我十分頭痛，我是個坐不住的孩子，卻得準時等在電視機前觀看「台灣民間故事」，屏氣凝神，專注劇情；印象中有些同學，放課後會被帶到教師休息室看，有些同學則會相揪來我家一起看、一起寫。
我們都看得緊張兮兮啊！因為不知是否還有重播，所以一生只能看一次！不能隨便去尿尿，何況還要記下人物的對話。這份作業，每個週末簡直都要讓我「慧花」；然而現在想來，我是不是就是在經驗一個故事的發生，見證一種審美的轉折，張開一對嶄新的眼睛，漸漸抵達一個全新的世界呢。
（《花甲男孩轉大人》原著小說家）
相關新聞
編輯精選
自由評論網粉絲團