李欣芸（ 李欣芸提供）
◎ 李欣芸
九月有一個丹麥樂團要來台北表演，這個被時代雜誌（Time）評論為「丹麥第一支最偉大的搖滾樂團」的「海鷗（Mew）樂團」，其實已經不只一次來到台灣，而幸運的台灣搖滾迷想必已紛紛開始複習《 ＋ — （音樂象限）》這張專輯，準備在演唱會現場，好好回味「海鷗」如夢似詩的後搖威力。
這張專輯之所以值得一提，其實與樂團的淵源有關。簡單地說，海鷗樂團在一九九五年由四個從幼兒園時代就相識的男生組成，一九九七年發行第一張專輯之後逐漸受到重視。二○○九年，就在樂團聲名大噪之際，樂團靈魂人物貝斯手竟然因故離團，這支得獎無數的樂團也就此沉寂了下來，不再有新作。直到二○一三年，因為吉他手一通電話，才讓這四位暌違六年的男生重新拾起樂器，一起邁向音樂的理想，推出了這張重要的專輯。
音樂是主觀的情感表達，沒有是非邏輯。幾個優秀的音樂人終日混在一起，溝通起來真的相當困難，日子久了，難免有心結，於是分分合合，時有所聞。台灣也有很多類似的故事：很愛夏天的「脫拉庫」，在主唱張國璽當了機師遨遊世界之後，找回的是最初的團員；「四分衛」吉他手虎神在「角頭唱片」成了製作人，其他離團的團員頻頻回首時，都能看見老隊友還堅守著理想，於是陸續《起來》歸隊；「糯米糰」的馬念先在大銀幕發光，但不想繼續留在國境之南充當低音大提琴手，於是召集昔日的「糰」員們大啖《巴黎草莓》。
這些解散的樂團復合，都是樂迷之福。金曲獎之後有網民提出了「世代交替」說，有些評論者，甚至還有金曲評審在會外跳出來加入論戰。其實樂團文化自有其脈絡及生態，並不是一般外人可以同理的。我們，聽聽就好！
（作曲家／金馬獎、金曲獎得主）
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