野潮（雄影提供）
層層摺起的寂寞（雄影提供）
對阿公的認知只憑一幅畫的孫女，怎麼認識阿公？二姨說阿公像外國人，大舅說阿公有雙碧眼，還有一身黃毛，大姨又說眼睛「醪醪」，有一點藍，四姨又立刻修正說是褐色的，有點像琥珀……每人的描述各不相同，孫輩該怎麼來認識外公？這是新生代動畫導演楊詠亘以《關於他的故事》勇奪今年台北電影節最佳動畫片的破題：用模糊殘缺的印象，來拼組缺漏的家族記憶，同時也暗諷著歷史傳說的誇大與荒謬。
關於他的故事（雄影提供）
描述父子關係的電影往往從父親的過世出發，入選高雄電影節短片競賽的《黑白鍵》導演陳潔瑤卻選擇從兒子的離開切入。從綜藝成功轉型戲劇的黃鐙輝則是反覆地練彈著「我的太陽」的鋼琴小曲，想要感受兒子走過的短暫青春，因為他曾逼兒子練琴，甚至以你的手值百萬，不准孩子去踢球，卻無法回答足球明明用腳踢，跟手有什麼關係的簡單問題。思念，就是讓孩子再活一次，或者永遠活在記憶裡，《黑白鍵》就用生澀的「我的太陽」，彈出逼人落淚的父子情。
老師的鞋子好摩登，老師的裙子花紋好迷人，我還想像老師的女兒一樣紮辮子……溫知儀導演入選今年柏林影展和金馬獎短片競賽的《層層摺起的寂寞》，透過清苦人家的小女孩小淨的眼光，娓娓訴說著這款少女祈禱。老師偏愛家境好的同學子雅，羨慕的小淨只能嫉妒旁觀，直到子雅送了她一件白紗，小淨的世界才有了色彩。偏偏階級是根深蒂固的偏見，老師還是不喜歡她，白紗不但是貧窮的心結，更是寂寞的代罪羔羊……溫知儀用讓人顫動的感性手法，冷酷剝開了少女情懷的情意結，每一處剖開外露的青春傷痛，都有如針刺。
至於對當前台灣貧窮世代的描寫，則以呂柏勳的《野潮》最為生猛犀利，這部電影已經在今年金穗獎和台北電影節分別拿下首獎和導演獎。小男生在片尾時，不顧友伴在岸邊要他回頭的大聲呼喊，執意要往漲潮的台西水域走去，他不是想自殺，只是想證明自己並非沒路用的小孩，他的父母親倒債落跑，得罪鄉親，以致他想打雜工、想義務幫忙都被人排擠被人嫌，好不容易受託代管一把鑰匙，偏又掉落在已被漲潮水包圍的空屋，除了拚命往前走去找回鑰匙，他還能怎麼證明自己？死了就死了的青春囈語，映襯那個不想妥協，也不願放棄，卻不知前途安危的眼神，成為今年台灣創意短片中最讓人難忘的一幕了。
《野潮》兼具著紀錄片的活力與劇情片的張力，男主角四處找工的過程，有如蚵農實況巡禮。至於空曠的水域與破廢的建築，不但是破敗蕭條的經濟象徵，也呼應著小男生走投無路的苦悶心情，甚至小男生走向大海時，其實攝影機也在海中相伴相隨，那是導演、攝影師陪同演員一起浸泡在生命苦海的動人書寫。
高雄電影節已經默默辦了七年短片競賽，從最初的三百部報名，到今年的一○九國四七九六部短片報名，最終卅二國六十七部入圍，可以說已經具備了世界競賽的規格與實力。更重要的是透過世界短片的同台競技大閱兵，我們可以目擊台灣軟實力的集體爆發，本文列舉的四部短片只是其中代表，還有更多的珠玉等待影迷前往十月廿日起舉行的高雄電影節淘金。
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