李哲藝一手創辦灣聲樂團，堪稱台灣樂團中話最多的指揮。（灣聲樂團提供）
音樂會上，指揮家究竟是專心指揮就好，還是要滔滔不絕地解說曲目？
答案要看這位指揮家會不會說話？愛不愛說話？以及說了什麼話。
一手創辦灣聲樂團的李哲藝應該就是台灣樂團中話最多的指揮，一年將近40場的演出中，李哲藝的雙手始終是在指揮和麥克風轉來轉去，他的現場導聆兼具知識性與趣味性，今年「灣聲看世界」的音樂會上，光是介紹皮亞佐拉（Piazzolla）的「自由探戈」，他就從原本阿根廷老百姓的淺酌低唱，晉升到舞池上的華麗轉身，再成為風靡世界的舞曲音樂做了探戈簡史的介紹，導聆先開了路，音樂隨後就至，立即可以驗證這首探戈名曲如何從Regional（地方）小曲晉級到Global（世界）經典。
導聆的專業與風趣都不能偏廢，演出「小黃鸝鳥」前，他先介紹蒙古音樂有長調與短調之別，還示範了喉音呼麥的四種唱法，從上面不動、下面動，一路介紹到最難的上面動、下面也動，都夠讓現場觀眾忙著清喉，實驗著泛音的唱法。隨後「小黃鸝鳥」登場，用弦樂的彈跳帶出小鳥振翅飛行的感覺，再層層拔高來到亢揚飛鳴的力量，喉音的想像與弦樂的拔河，遙相呼應。
李哲藝曾經「獨家」發現「阿里郎」的曲式旋律與台灣民謠「雨夜花」非常合拍，完全沒有違和感，於是先以眾人熟悉的主題切入，再轉化成為輕快舞曲，悄悄從「阿里郎」轉進「雨夜花」時，再重複同樣結構，從主旋律幻化成快板舞曲。各自走完一輪後，再相互交替輪唱，蔚成兩國民族音樂的大合奏。「世界大同可以先從音樂做起！」這位口若懸河的指揮家李哲藝，用音樂示範了民謠如何跨國相通，如何歡呼共鳴。
（記者藍祖蔚）
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