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進入音樂與幻象的科技藝術結合 交通大學新跨域美學分享
交通大學音樂研究所教授、鋼琴家辛幸純（左）與應用藝術研究所謝啟民副教授舉辦「畫說音像」音樂會，結合科技與藝術，展現交通大學在藝術領域上的前瞻跨域風格。（記者蔡彰盛翻攝）
〔記者蔡彰盛／新竹報導〕交通大學音樂研究所教授、鋼琴家辛幸純與應用藝術研究所謝啟民副教授，25日晚間將於新竹市立演藝廳舉辦「畫說音像」音樂會，結合科技與藝術，展現交通大學在藝術領域上的前瞻跨域風格，也為交大即將創設的「藝術與音樂跨領域學程」揭開序幕。
「畫說音像」象徵音樂透過聽覺在腦中喚起的畫面，鋼琴家辛幸純突破傳統音樂會形式，邀請科技藝術家謝啟民以動態抽象藝術創作，讓原本就撼動人心的拉威爾巨作《加斯巴之夜》，透過影像觸動聽眾的視覺感官，進一步帶動聽者的想像力。美麗的場景隨著音樂的波動起伏與發展，帶領聽眾進入一場震撼而耳目一新的旅程。
此場音樂會為辛幸純「意與境」系列獨奏會，上半場以馬水龍《雨港素描》一曲啟航，再以蕭邦《船歌》及斯克里亞賓充滿詩意與畫面的兩首鋼琴奏鳴曲，將音樂中的「意與境」淋漓盡致發揮；下半場以拉威爾《加斯巴之夜》結合動態視覺創作展現聽覺與幻覺的奇妙之旅。
兩位教授合作的《加斯巴之夜》曾於台北國家音樂廳演出，獲得極高評價。兩人也期待將這獨特的美感經驗分享給新竹地區的師生，以及桃竹苗的音樂、藝術愛好者。精心的影像創作可說是此場獨奏會附贈的驚喜，也是對新竹眾多學府的美感教育分享。
《加斯巴之夜》出自於法國作家貝特蘭散文詩集的名稱，以怪誕、詭異卻又饒富獨特詩意而受到矚目；拉威爾從詩集中挑選三首，譜成鋼琴曲：《水妖》、《絞刑台》、《史卡波》。此次科技藝術創作以演算法演繹「水中光影」，運用噪聲表現波光漣漪，同時也運用人工智慧詮釋水中暗潮的詭異綺麗，在優美的鋼琴樂音引領下，展現以琴音為光線，穿越光與影的反射、折射、散射等奇幻歷險，飄盪於現實與幻境之間。
辛幸純為1987年英國皇家音樂院金牌最高榮譽得主、美國紐約州立大學石溪分校鋼琴演奏博士，曾多次獲國際鋼琴大賽之獎項，包括紐約蕭邦大賽及香港莫札特二百週年國際鋼琴大賽銀牌獎。學成歸國後即任教於國立交通大學，目前為音樂研究所所長。重要演出包括總統府音樂會以及由國內各大交響樂團協奏，並經常於國家音樂廳舉行獨奏會。
謝啟民副教授為法國格勒諾柏綜合理工高等學院「藝術、科學與科技」博士，持續關注於舞蹈、電腦動畫、資訊演算之跨域展演，專注於演算美學與表演藝術的深度對話。重要作品包括2014年與編舞家吳秀蓮創作《無常》，2016 年與鋼琴家辛幸純合作《拉威爾-加斯巴之夜》，2018年〈最古老的風景〉仿寫生作品。
「畫說音像」音樂會，結合科技與藝術，展現交通大學在藝術領域上的前瞻跨域風格。（記者蔡彰盛翻攝）
