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進入【藝術文化】再會吧，北投觀後雜感
陳明章的歌曲與演唱使音樂劇更加分。
（綠光劇團／提供）
文／馬世芳
《再會吧，北投》為台灣音樂劇創作點燃新夢想。（綠光劇團／提供）
《再會吧，北投》是我看過最好看的台灣音樂劇，沒有之一。
吳念真苦心編劇使《再會吧，北投》優美動人。
（綠光劇團／提供）
所謂好看，主要是這三大項目的加總：音樂好（包括演奏和唱跳），編導好（包括劇本對白），舞台好（包括道具和燈光）。乍看是廢話，可細究下去，歷來台製音樂劇能在這幾項都達到高水準的，至少以我自己看過的來說，委實不多。
首先是編導。據說《再會吧，北投》至少歷經3組編劇之手，最後由吳念真大幅修改定稿，和初稿相比，簡直脫胎換骨。誠然，歷來看台製音樂劇，往往對情節之將就、角色之平板、對白之造作，只能無奈無語。相較之下，吳念真、林于竣兩位編導念茲在茲的，仍是通俗劇場最重要的任務：怎樣把一則動人的故事說好。這齣戲的劇情結構環環相扣，該照顧的都照顧到了，角色的作為、衝突與和解，都有合理背景與動機，並不把觀眾當笨蛋。光這一點，就樂勝大部分同行作品。
再說導演：這戲有歌有舞，有多線劇情，主角配角人物眾多，可處理得游刃有餘，導演擅長利用舞台設計創造「多焦點」、「多層次」的看點，一場戲，近景或地面在演主戲，深景或二樓也有戲在走，熱鬧而不混亂。該節制的時候，不用一句對白，幾個動作，簡簡單單也能交待劇情、煽動情緒，這就是功力。燈光、布景、道具均極是細緻，重現了半世紀前北投酒家裡裡外外的氣氛，細節莫不到位，這也是功力。
當然，《再會吧，北投》仍是設計了大團圓的結局，情節難免各種一廂情願，角色設定亦偏向典型化，這些固然可以檢討，我卻以為這未必是瑕疵：編導畢竟是存心要讓觀眾得通俗劇的撫慰之效，而非追求警世的寫實路線。演員演得好，對白寫得好，就自然有說服力了。
說到對白，我不是台語人，這齣戲全台語台詞我勉強可以聽懂8成，絕不敢冒稱內行。但就自己看戲的感覺，綜合幾位台語人朋友的觀後感，《再會吧，北投》對白寫得很細、很沉、很透，水到渠成，絕無電視連續劇或新式布袋戲那種尷尬的四不像對白，或者偷懶夾雜大量北京話的「假台語」。
這齣戲主要演員幾乎都得連說帶唱還得跳，也都確實很能唱。有時候，音樂劇選角以能唱為優先考慮，戲劇訓練聊備一格而已，不能太要求，於是往往出現灑狗血的話劇腔，僵硬的肢體，過猶不及的表演。《再會吧，北投》這樣的毛病並不明顯，看得出選角和排練的苦心。老戲精柯一正、陳竹昇都好得沒話說，演母執輩的王彩樺、于子育飆戲，感覺得出導演要讓王彩樺收斂電視劇慣於濃烈的演法，把這最困難的角色演出層次來。而于子育在節目冊中自承台語不是她擅長的語言，竟能演得這樣精采。新生代的兩位女主角林雨宣、方宥心也都調教得很可以，新手楊大正演得比較暴衝，但他又彈又唱，是劇中看點之一，畢竟瑕不演瑜。
當然，音樂是這齣戲重中之重：《再會吧，北投》最重要的任務，就是向陳明章致敬。他們用現場樂隊伴奏，而非預錄配樂，逼近紐約百老匯、倫敦音樂劇的規格，也必須克服更多複雜困難的挑戰：這支樂隊並非管弦樂團，亦非流行演唱會習見的輕搖滾，而是以那卡西樂隊為核心，加以打磨精緻化的版本，向溫泉鄉北投的走唱傳統致意。所有歌曲都搭配不同的演唱者和情節需要做了新編重排。陳明章為這齣戲寫了幾首新歌，但多半是串場敘事的作用，真正的重頭戲，還是他早年寫的那些名曲。編導細心把歌曲織入情節，不但情境合理，更時有神來巧思。
樂隊成員幾乎都是跟了陳明章很多年的徒弟：編曲兼指揮王俊傑的鋼琴彈得細膩，鼓手鍾成達本就出身那卡西世家，搭上蕭詩偉的手風琴、李斯勇的打擊樂、黃培育王柏翔的雙吉他，和梁茜雯那把畫龍點睛的小提琴，就這麼7個人，都是原聲樂器，沒有電子合成樂器的鍵盤音色，也沒有管樂，量體卻很紮實。還有，男主角之一楊大正在台上彈吉他唱歌也都是真槍實彈，不是憑空比畫。陳明章本人時不時抱著琴出來唱一段串場，效果也很出彩。
老實說，在看戲之前，我是懷著「溫習一下那些好歌，順便看看熱鬧」的心情走進劇院的。萬萬沒想到會看到這樣一齣流暢、紮實、好看又好聽的好戲。此戲一出，台灣自製音樂劇的標準，又有了新的參考高度。恭喜綠光，恭喜陳明章，也恭喜看了這齣戲的觀眾。
（轉載自「思想坦克」網站）
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