「讓光線來做設計」代表作橫跨歐亞美洲
〔編譯孫宇青/綜合報導〕享譽全球的建築界泰斗貝聿銘,擅長以幾何圖形、俐落線條和光影效果,並配合周遭環境條件設計建築,在各地留下數量驚人的建築巨作。主要新聞通訊社及《紐約時報》等媒體,即評選出包括羅浮宮玻璃金字塔在內,貝聿銘最為人稱頌的六大代表作。
一、法國巴黎—羅浮宮玻璃金字塔(一九八九)
一九八一年,法國總統密特朗力排眾議,讓貝聿銘接下重整羅浮宮門面的任務。他提出以「光線來做設計」的概念,以玻璃和鋼鐵打造出光線通透、卻不會扭曲變色的金字塔,完工後成為連結羅浮宮各館的主要入口,一舉成為巴黎的主要地標之一,每年吸引逾九百萬人朝聖。
二、美國華府—國家藝廊東廂—(一九七八)
國家藝廊東廂位於舊館東面,位處一塊梯形地段上,貝聿銘在這個梯形面畫一條對角線,形成一個等腰及一個直角三角形,以此做為建物的基本輪廓。《建築週刊》形容這是「三角形的研究」,華盛頓郵報則指有如「融合光線、大理石、色彩與玻璃、繪畫與雕刻的交響樂章」。
三、香港—中國銀行大廈(一九八九)
貝聿銘向中國銀行創始人之一、父親貝祖貽致敬之作。大廈高三六七.四公尺、共七十二層樓,由四組高度不同、有如結晶體的三角柱組成,玻璃表面可反映天空、陽光的運行,設計靈感取自竹子「節節高升」之義。
四、日本—美秀美術館(一九九七)
位在滋賀縣甲賀市,建築物主體有八成位於地下或山林中,在入口僅能看見美術館一角,其「謙卑」的姿態與環境融合,屋頂全由玻璃拼裝鑲成。貝聿銘形容:「我是有意識地創造出一個自在徜徉在山水風景中的建築剪影。」
五、中國—蘇州博物館(二○○六)
貝聿銘重返江蘇省蘇州市老家完成這座新館,設計上融合現代主義建築形式和中國古典空間美學,材料上採用蘇州建築的灰白牆和黑瓦,並以其慣用的幾何形態,使建物與周遭的園林景致互相襯托,堪稱貝氏對東西結合最佳詮釋。
六、卡達杜哈—伊斯蘭藝術博物館(二○○八)
貝聿銘的「最後一件文化建築作品」,落成時他已年屆九十一歲。該建物位在波斯灣一座距陸地六十公尺的人工島上,外牆以白色石灰石堆疊而成,設計上可見典型伊斯蘭風格幾何圖案和阿拉伯傳統拱形窗;從屋頂進入的自然光線折射後,形成室內的照明。